前回からの続きです。
今回は、もう1種類の楽譜「サイズ譜」について解説します。
これは小節数のみを書いた、いわゆる「音符のない楽譜」です。
実際にはこんな感じのものです。
曲を練習していると
楽譜の内容ってある程度自然と覚えてしまうんですね。
なので、
楽譜を見ながら演奏する時って
「もう既に覚えてしまって、べつに見なくてもいい部分」まで、いちいち律儀に目で追ってしまっていること
こういったことがよくあるんです。
目で追う、ということは
当然のことながら、多少なりとも集中力を持っていかれていて
本来、曲の演奏そのものや
( 例えば指揮者やバンドメンバーが居る場合 ) そこに目を向けたり、意識を置いたりしたい部分が削られてしまう
ということになってきます。
実際、人間の情報収集の90%は視覚情報によるものとされていますので ( 聞いた話ですが (;´▽｀A`` )
「楽譜を見ながら演奏する」ことと「楽器を見ながら演奏する」ことの差は
予想以上に大きいかも知れません。
ですので
「楽譜はできるだけ覚えてしまって、可能な限り見ずに演奏するのが望ましい」
これが本心であり理想的なのですが
「1曲まるっと暗記」
これもまた、かなりの時間と労力が必要なのも確かです。
「じゃあ、解らないところだけ見れるカンペがあれば良いんじゃないの？」
という発想で出来上がったのが、この「サイズ譜」という名前の「カンペ」
この白紙に「楽譜の、まだ覚えきれていない部分」だけを
自分自身で書き足します。
別に音符ではなく、カタカナで「タカタカタカトン」とかでも良いとも思いますし
アイデア次第で「強弱」や「アーティキュレーション」「注意点」など
何でも良いと思います。
そして「覚えきれた部分は順次消していく」というのも良い方法かも知れません。
なにはともあれ
既に知っている情報も、楽譜を見なきゃわからない部分も混在している「楽譜」よりも
欲しい部分だけにフォーカスして記載してある「メモ」のほうが
結果としては覚えやすく、丸暗記にかかる時間も労力も格段に少ないです。
前回の記事と同じことを言ってしまいますが
ホント「急がば回れ」だと思います。
楽譜なんて覚えてしまって
曲そのものに集中して演奏できるほうが、より一層音楽を楽しめますし
何より、意識が音楽そのものや楽器に向かっていますので、演奏の質もかなり変わってきます。